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Aos 68 anos, Spike Lee viveu várias fases de sua carreira. Houve sua incrível corrida, quase sem pares, que começou com "ela tem que ter isso" e terminou com "Bamboozled. ” Depois houve o período de pousio, onde ele fez triunfos como “25ª hora”E fotos abaixo do esperado como“Ela me odeia”Junto com mais filmes cujas restrições orçamentárias apareceram claramente na tela. Com o sucesso de“Blackkklansman”“Utopia americana," e "Da 5 sangue"Lee experimentou um ressurgimento recente. Nesse ponto, na verdade, você estaria certo em se perguntar o que resta para Lee alcançar. Em uma tentativa de encontrar um caminho a seguir, com" 2 mais baixo ", uma peça excepcional de filmes pessoais que pode ser o filme mais enérgico de Lee desde"Dentro do homem”O diretor retorna a dois amores iniciais: Akira Kurosawa e Denzel Washington.
Semelhante à persona pública de Lee, "mais alto mais baixo" é um agente do caos de um filme, o tipo de thriller criminal luxuoso e imprevisível que prende quando você espera que ele amplie. Começa em uma escalada lenta e sonolenta, preocupando -se com o espectador de que o diretor pode finalmente ter perdido seu toque, antes de explodir em uma cornucópia maníaca de cinema que inclui algumas das melhores imagens da longa carreira de Lee. "O mais alto mais baixo" é uma adaptação fiel da "alta e baixa" de Kurosawa, até que não seja. É um procedimento prolongado, até que não seja. É um filme que equivale a homens velhos gritando com nuvens, até que não seja. É o pior das cinco colaborações de Washington e Lee - uma parceria que começou com o filme de jazz rapsódico “MO melhor blues” - até o filme de repente se planta como um dos melhores.
Desabasrantemente épico, sem medo, engraçado e orgulhosamente negro, "mais alto mais baixo" pode derivar de um cineasta japonês. Mas sua alma reside claramente em Lee.
Destrando a competição em Cannes, a primeira metade do filme frenético de Lee o puxa em pânico. Inicialmente, o roteiro evasivo de William Alan Fox segue obedientemente a trama básica do clássico de Kurosawa. Washington é o CEO milionário da Stackin 'Hits Records, David King, um produtor de discos conhecido por seu estranho ouvido pela música. Embora ele tenha vendido parte de sua participação em sua gravadora anos atrás, ele agora está se inclinando para recuperar o controle - mesmo que isso leve todo o seu dinheiro. Seu plano é frustrado quando sequestradores que tentam prender seu filho Trey (Aubrey Joseph), comandando erroneamente Kyle (Elijah Wright), filho de seu amigo e motorista Paul Christopher (Jeffrey Wright). A situação força o rei e sua esposa Pam (Ilfenesh Hadera) a arriscar tudo para salvar Kyle.
Embora o filme de Lee esteja atingindo as batidas que elevou a foto de Kurosawa, algo aqui está fora. O ritmo é trabalhoso; Os caracteres no quadro parecem distantes; A iluminação e o enquadramento parecem severos e estéreis; A pontuação mastiga todas as cenas. Você pensaria que Lee, que assistiu seus remakes “Da Sweet Blood e Jesus" e "Oldboy”Seja devastado pelos críticos por serem relutantes, relutariam em repetir erros passados. Ao contrário desses filmes, no entanto, o início lento aqui parece estar pretendido (embora se essa intencionalidade as terras variará de acordo com o espectador).
A primeira metade "mais alta mais baixa", portanto, é uma espécie de deserto sem fim, onde Lee e Washington, agora se reuniram após quase 20 anos, tentam reconstruir sua magia retornando às suas raízes. Veja, King já foi vanguarda, mas como muitos artistas, os tempos e as tendências passaram por ele. Ele vive bem acima das massas em uma espécie de torre de marfim, cercada por relíquias do passado: pôsteres e pinturas com Joe Louis, George Foreman, Muhammad Ali e Toni Morrison alinham suas paredes. O diretor de fotografia de Matthew Libatique opta com moderação por close -ups, principalmente empregando amplos quadros para consumir a quantidade de coisas na morada de King. Em algum momento, nos cansamos de ver quanta riqueza essa família possui, fazendo com que alguém fique desinteressado em sua situação.
Embora esteja claro que o bloqueio e o enquadramento são destinados a Kurosawa, o cinema também fala com as próprias inseguranças de Lee. Como o diretor pode permanecer fresco e vital na paisagem cinematográfica de hoje? Como é o sucesso criativo quando uma indústria inteira é definida ao ganhar um bilhão de dólares nas bilheterias? Enquanto King compartilha suas queixas sobre a IA, a contagem de seguidores e a viralidade agora orientando sua indústria, suas palavras parecem que elas estão diretamente da própria boca de Lee.
Uma vez deixamos o ambiente sufocante da casa de King - como Kurosawa fez antes, abandonando a casa de reposição do magnata, silenciosa e palaciana para as ruas caóticas abaixo - os "mais baixos mais baixos" evolui de uma homenagem de Kurosawa para uma aventura completa de Lee. King desce de sua cobertura de volta à cidade para pagar o resgate ao seqüestrador e aspirante a crime de rapper Yung (o mais rochoso). O que vem a seguir é talvez a melhor e mais controlada sequência da carreira de Lee. O placar plácido do compositor Howard Dronsin se levanta em um frenesi, girando com a ferocidade dos sinuosos passeios de 4 trens com uma bolsa da Jordânia preta cheia de 17,5 milhões de francos suíços amarrados nas costas. Dentro do trem, os fãs beligerantes dos Yankees depreciavam as equipes esportivas de Boston oferecem mais ambiente. Do lado de fora do trem, vários eventos de bairro passam, particularmente um festival do dia porto -riquenho, onde Rosie Perez e Anthony Ramos apresentam vários músicos lendários. Sua música rítmica substitui perfeitamente a suíte uptempo de DroSin, criando uma enxurrada de imagens que não apenas combinam essas multidões carregadas com o drama do rei navegando no trem. Mas também exemplifica a capacidade garantida de Lee de contorcer a estética, mudando de frente e para trás do brilho digital anterior do filme para uma qualidade cinematográfica que combina visualmente o mantra de Back to Basics de Washington e Lee.
Vários outros aspectos de "mais maiores 2 mais baixos" também mudam em seu tumultuoso segundo tempo. Lee's usa cada vez menos a pontuação clássica, confiando em faixas suadas de James Brown para alimentar o filme. O diretor também começa a optar por close-ups, permitindo que os atores aumentem a intensidade inerente do thriller do crime sem sacrificar o esplendor inabalável da imagem. Wright, em particular, recebe maior espaço para respirar, oferecendo o tipo de persona endurecida do sal da terra que aproxima o rei de Washington de casa. De fato, não é por acaso que Christopher e King precisam retornar ao seu antigo bairro para acertar a pontuação, ou que uma pista vital é entregue por King retornando aos seus hábitos de escuta musical anteriores. Lee também retorna ao que funciona, entregando o tipo de excesso estilístico que o torna entre os cineastas mais idiossincráticos de sua geração.
Toda decisão que Lee toma em "mais alta mais baixa", comenta sua reagem a Washington. Enquanto os dois fizeram quatro filmes anteriores juntos, aqueles ocorreram quando Washington era jovem ou ainda podia passar para a meia -idade, e não estava rotineiramente jogando heróis de ação e solitários cansados. É a primeira vez que eles se uniram como homens mais velhos. Lee explora as novas experiências de Washington, elaborando uma sequência intensa que envolve uma batalha de rap entre King e Yung. Semelhante à totalidade de sua performance, Washington exerce seu senso inigualável de tempo para trazer escolhas surpreendentes. Rocky se mantém nesse confronto, fornecendo a Washington o tipo de raiva que lhe permite atingir esse equipamento extra.
E enquanto muitos chegarão ao “mais baixo mais baixo”, desejando a angústia da obra -prima de Kurosawa, pois uma vez Lee não está saindo para copiar o que era ótimo antes. Ele está usando o passado como ponto de partida para iniciar o que pode ser a fase final de sua carreira. Ele está empunhando uma infinidade de inspirações - musicais, cinematográficas e históricas - para se reunir com um velho amigo. Ele está fazendo uma junta de pico. E é excepcional.
Esta resenha foi apresentada da estréia no Festival de Cannes. Abre 22 de agosto.
Fonte: Roger Ebert