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A semana, também conhecida como Abel Tesfaye, vem provocando sua obliteração há anos. Ouça praticamente qualquer faixa ou álbum da estrela pop que vende platina, e você encontrará letras detalhando a angústia, desespero, autodestruição, hedonismo como uma forma de punição divina. Ele está sempre tentando se destruir e se refazia para algo novo. Nos últimos anos, isso foi claro em suas tentativas de fazer a transição da música para a tela; Veja sua participação na Cameo em "Uncut Gems", ou sua reviravolta muito derrotada na série desagradável de Sam Levinson, de Sam Levinson "O ídolo." Mas com "Rush Up Tomorrow", um projeto multimídia que inclui um álbum que foi lançado em janeiro passado e um filme que o acompanha dirigido por "Waves" e "Krisha" 'S. Trey Edward Shultsele quer literal e figurativamente "The Weeknd" como uma persona em chamas e se afastar de tudo. Se apenas o filme que expressasse esse ideal tivesse um pingo de invenção ou autenticidade por trás dele.
Contos de estrelas pop autodestrutivas não são novidade-o Cell, Brady Corbet pregou algo muito mais melancólico e profundo, com material semelhante em "Vox Lux" há apenas alguns anos. Mas onde Tesfaye acha que está mostrando sua alma para seus fãs com "Rush Up Tomorrow", o filme revela inadvertidamente as profundezas de sua auto-ilusão, construindo um projeto de vaidade sem rumo, destinado a lançar uma nova fase de sua carreira, mas apenas satisfazer pessoas que já decidiram que gostariam por causa de sua afiliação existente com o artista.
O filme, como é, começa com uma narração de correio de voz de uma namorada desconhecida (dublada por Riley Keough), sua última mensagem antes de deixá -lo: “Uma boa pessoa não teria feito que para alguém que eles amam. ” That's the given circumstances Tesfaye is drifting into, as he continues on a grueling tour that's testing his mental health, his patience, and his vocal cords (cue the on-the-nose metaphors about an artist losing, then regaining, their voice). But he can't focus on any of that, because this breakup is messing with his mind and he drowns his sorrows in pills and anonymous sex. Never mind that the script, by Shults, Tesfaye e Reza Fahim, não nos dá como vê -la, ou aquele relacionamento, além de qualquer coisa além das explosões possessivas de Weeknd;Barry Keoghan), seu gerente e hype homem que é anjo e diabo no ombro. "Você não é humano!" Lee enfatiza, enquanto tenta fazer Tesfaye subir ao palco para mais um show, mesmo quando sua voz quebra.
Enquanto isso, uma mulher sem nome (Jenna Ortega) despeja a gasolina por todo o que se presume ser a fazenda de sua família em casa nos boonies e a incendeia. Sabemos pouco mais sobre ela, além de ver um bilhete de show na semana em seu telefone. E quando os dois têm uma reunião fatídica em um concerto de Halloween onde a voz de Tesfaye finalmente Distribui, define o último para finalmente ter o acerto de contas e as escolhas de sua carreira estão se desenvolvendo. (Na verdade, eu menti; os créditos listam o personagem de Ortega como 'anima', como no conceito junguiano da parte feminina da alma de um homem. Nunca deixe -se dizer que Weeknd é um mestre da sutileza.)
Que a colisão deles acontece uma hora fria em “Apresente amanhã”, o tempo de execução de 100 minutos (você estará murmurando as duas primeiras palavras do título bastante Enquanto você assiste) é uma prova da auto-absorção desconcertante do projeto. Shults, que parece estar se inclinando mais para os estilos esotéricos de Arthouse depois de seus primeiros trabalhos mais fundamentados, enche a moldura com muitos floreios exagerados no estilo A24; A aparência de filme de 35 mm, as proporções de mudança, a câmera 360 girando constantemente que gira dentro dos veículos até o ponto de exaustão. Quando a câmera não está girando, ela é empurrada no rosto de Becha de Sweat de Tesfaye, examinando sinais de vida ou nuances em sua performance; Infelizmente, não encontramos nenhum. Mesmo nos segmentos de concertos enlameados, onde o vemos executar seu hino da festa do tipo "Thriller" "Wake Me Up", a câmera quase nunca tira a lente do rosto de Weeknd. Eu acho que há algo simbólico sobre o quão solipsista é sua própria carreira, onde ele mal registra o público para o qual atua. Isso é todos sobre ele.
Ortega faz o possível para elevar sua metade do filme, e ela rasga energicamente em uma reviravolta em terceiro ator em direção à violência que evoca nusas projetos de Stephen King como "The Shining" e "Mishery"; Ela é a fã obcecada sem fôlego, explicando suas próprias músicas de volta para ele, e o que elas significam para ela, e por que devem ficar juntas para sempre. É como Patrick Bateman em "American Psycho" se ele estava detalhando o apelo de Huey Lewis e as notícias a Huey Lewis. É um choque de energia em um filme que precisa muito, mas fica muito tempo depois de você fazer o check -out e dá seus socos apocalípticos nos minutos finais de qualquer maneira.
"Rush Up Tomorrow" leva a Star's Caterwauling sobre como duro É para ser famoso e com o coração partido, e espera que seu público role com todas as feridas autoinfligidas. É insípido, serpenteando e insistente em sua própria profundidade como uma história de um artista que calcula a fama. Se você está procurando uma estrela pop cutucando sua imagem, vire para o muito superior “Melhor homem“; Pelo menos Robbie Williams tem um senso de humor sobre seus pontos fracos pessoais. A semana espera que você aplaude quando ele chora.
Fonte: Roger Ebert