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Faz sentido que uma franquia de terror encharcada de sangue construída em torno do medo universal de que nosso tempo esteja se esgotando seria tão elegante e preciso quanto um cronômetro. Você pode praticamente ouvir o som do tique -taque em "Final Destination Bloodlines", a primeira nova entrada da série em dez anos. É uma força de turnê de palhaçada voluptuosamente sangrenta que sabe disso nós Saiba como esses filmes funcionam. Ele se inclina para a familiaridade, organizando uma série de armadilhas de morte diaborosamente elaboradas e dando-nos muito tempo para admirar sua construção, observar todas as pessoas rudes, sem coração ou complacentes que estão destinadas a morrer super mortes e manter uma lista correta de todos os objetos externos que estão a se tornarem links em uma cadeia de destruição.
Esses filmes são profundos? Sim, no caminho deles. Porque eles fazem você pensar em metafísica, livre arbítrio e karma matando pessoas em reação em cadeia Destruct-o-ramas que são enquadradas, iluminadas e editadas com toda a magia negra à disposição do cinema.
Co-dirigido por Zach Lipovsky e Adam B. Stein, "Linha Bloods" é, de acordo com a legenda, construída em torno de várias gerações em uma família extensa. O fundador genético deles foi a um encontro com o namorado em 1959, que deveria preparar o cenário para uma proposta de casamento, mas se tornou uma catástrofe. A localização é uma torre recém -aberta que se assemelha à agulha espacial de Seattle. Sabemos pelo nosso primeiro olhar para o que está acontecendo, e é apenas uma questão de quando e como. Logo, também aprendemos que Iris não está se sentindo enjoada porque ela tem medo de altura.
As Iris (Brec Bassinger) and her sweetheart Paul (Max Lloyd-Jones) board an unnervingly rickety elevator and make their way to the restaurant at the top of the tower, the filmmakers cut to so many closeups of incidents and objects that might come into play that you may laugh at how each new hint about where the scene is headed gets not just presented but unveiled, with distorted closeups and disorienting sound effects.
Lembra -se da “arma de Chekhov”, a regra de escrita de que algum elemento que recebe uma introdução significativa em uma história deve ser usado de alguma forma? Este filme tem a garrafa de cerveja de Chekhov, a banda de soul de Chekhov, o anel de nariz de Chekhov, a mangueira de jardim de Chekhov e o ancinho de metal e o trampolim, a água de gelo de Chekhov e os cacos de gelo e os cacos de vidro, o caminhão de chekhov, a luz de halogênio de Chekhov e a China de Chekhov. Esta lista mal cava além do nível superior da bolsa de objeto de assassinato de Chekhov em 2025. Quando se trata de presentes que você não esperava, a morte faz o Papai Noel parecer mesquinho.
Iris, como muitos protagonistas do "destino final", tem uma premonição detalhada da catástrofe que está prestes a se desenrolar, mas é morta de qualquer maneira. Mas, naturalmente, de acordo com a tradição, o relato esplendidamente elaborado de seu destino é revelado como um pesadelo, sonhado por sua neta Stefani (Kaitlyn Santa Juan), que não pode passar a noite sem reimaginar o colapso da torre.
Espere, o quê? Neta? Isso pode sugerir que a avó milagrosamente sobreviveu ao desastre? E ela ainda pode estar viva e capaz de oferecer uma exposição assustadora? E a existência de uma família estendida relacionada-incluindo o irmão mais novo de Stefani, Charlie (Teo Briones), e seus primos Julia (Anna Lore), Bobby (Owen Patrick Joyner) e Erik (Richard Harmon) e seu tio Howard (Alex Zahara) e Aunt Long (April Telek), Whon Whon Work, Whon Stilld Still), Whoft Who Wo Whon Stilld Stilldan, que Whilon), Whot Whon Stilld (Alex Zahara) e Aunt Lounda (April Telek), Whon Work, Whon Whon Who Wo Wover Darlene (Rya Khilstedt) - definiu o palco para um retorno? Bem, é claro - outro lado, por que eu teria colocado o nome de uma atriz entre parênteses?
Seria inportivo discutir o enredo com mais detalhes, porque pode doar muitas das engenhocas e algumas reviravoltas na trama que são tão divertidas quanto inteligentes. Digamos que o colapso da torre deixou dez a doze nomes para a morte cruzar sua lista; Além disso, há uma razão pela qual Erik é dono de uma sala de tatuagem, e não é porque vamos receber um tutorial sobre como pintar um carimbo; E que os cineastas não continuam referenciando trens porque estão montando uma cena em que todos têm uma tarde maravilhosa no Museu da Ferrovia.
Esses filmes são essencialmente antologias de tragédias destinadas, intercaladas com discussões de livre arbítrio e acaso. Eles estão juntos pela idéia de que, se você estiver marcado para extermínio pela morte, mas de alguma forma acaba sendo poupado, isso perseguirá você e todos diretamente conectados a você, não importa quanto tempo demore para acabar com todos vocês. Imagine um contador viajando por todo o mundo para corrigir os livros defeituosos de uma empresa. Ou o “Sétimo Selo” de Ingmar Bergman, mas substitua o Ceifador pelas pessoas que projetam aqueles displays de dominó-toppling que têm um zilhão de partes móveis.
Há muito artesanato e sagacidade em exibição aqui, tudo a serviço de uma estética não muito diferente daquele que foi atribuído ao diretor Sam Raimi quando ele estava fazendo filmes como "Darkman" e "Evil Dead" filmes: como seria se os três patetas realmente tocassem os olhos um dos outros? Tipo, se Moe tocou os dedos nos dedos nos olhos de Larry, então Curly veio com uma serra elétrica para acabar com ele? Este filme não tem medo de ir muito longe, e quero dizer waaaay Muito longe, desde o início, e continue empurrando a borda externa do envelope, rindo o tempo todo.
Também tem um talento especial para o que Minha querida Judith chama "coloquialismos visuais", transformando ditos comuns em declarações pictóricas ou piadas. Como o centavo que figura no flashback de abertura e mantém, bem, aparecendo como um centavo ruim. E não vamos esquecer que os centavos são o que você coloca nos olhos dos mortos antes de carregá -los na balsa para atravessar o rio e entrar no submundo, porque esses cineastas certamente não o fizeram. Além disso, considere que, quando você joga um centavo de um lugar muito alto, ele cria uma falsa impressão de um centavo do céu, logo antes de causar uma impressão no seu crânio. Lembra quando parentes mais velhos oferecem um centavo para seus pensamentos? Esses são os pesadelos de Stefani.
Há um momento em que um espectador promove a sugestão antiga "veja um centavo/pegue -o/o dia inteiro/tem boa sorte" e visualizações de "o que sobe deve descer" e "na pista errada". E há quedas de agulha tão conscientemente brega que elas se tornam piadas compartilhadas entre o filme e seus espectadores, como o "Algo foi", de Etta James ", que não posso ter", "Withing You", de Air Supply (com seu refrão desesperado "Eu não posso liiiiiiive… ”) E Kelli Clarkson,“ mais forte (o que não te mata). ” Não sei se eles queriam que eu pensasse no filme de Christopher Reeve "Somewhere in Time", mas eu o vi.
Eu discordo. Há um subtexto sóbrio e atencioso em "linhagens". É semelhante, mas talvez mais sutil do que todos os jogos de cabeça que estão sendo constantemente jogados em filmes de ficção científica e fantasia sobre prazos e universos paralelos, com a tagarelice sobre "seres ancorados" e "eventos canônicos", e suas discussões sobre se você realmente pode mudar o futuro ou se suas ações acabarem depositando o seu cosmos. Há um argumento a ser feito de que economizaria muito tempo se as pessoas marcadas para exclusão tardia pela morte desistissem e superaram. Mas então os filmes teriam 25 minutos de duração, e sem diversão.
Falando no túmulo: o falecido, o grande Tony Todd, que interpretou o proprietário funerário, o explicador de tradições e o mascote da série William Bludworth, faz sua última aparição no cinema aqui, seis meses após sua morte por câncer. O resultado não é apenas uma despedida digna para o personagem e o homem que o interpretou, mas uma das melhores cenas já realizadas por um ator que sabia que estava morrendo e decidiu fazer sua última apresentação para as idades. Ouvir que a voz estrondosa sai de um corpo emaciado e claramente sofrendo é mais perturbador do que qualquer um dos banhos de sangue do filme, mas também é inspirador e emocionante. Todd era um profissional consumado que queria nos dar uma última emoção antes de partir, e ele fez.
Mas sua participação aqui é muito mais do que um crédito final do IMDB. O que ele faz aqui, em colaboração com seus parceiros de cena e a equipe, é profundo. Ele usa a inevitabilidade de sua morte como combustível para sua arte e aprofunda retroativamente toda a franquia, conectando a realidade da morte a suas espetaculares representações na tela. Todd sabia quando apareceu no set que não tinha muito tempo, e sabia que nós Sabaria que ele não tinha muito tempo assim que o olhamos. Mas ele abraçou tudo isso. Que controle e confiança surpreendentes que o homem tinha! Mesmo em um estado enfraquecido, ele sabia que ainda era um durão com a presença, poder e voz para nos encher de admiração. Aposto que a morte pediu seu autógrafo.
Fonte: Roger Ebert