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No início de "Bono: Stories of Surrender", um documentário e filme de concerto encenado pelo famoso cantor do U2, o vocalista admite que um livro de memórias pode ser a forma mais alta de olhar para o umbigo. Filmado no teatro Beacon de Nova York durante a corrida de 2023 de BonoShow One-Man-inspirado por sua autobiografia Rendição: 40 músicas, uma história -O cantor combina um item básico de megahits com memórias pessoais para contar como ele cresceu de Paul Hewson para um dos maiores titãs da música rock. Apesar desse objetivo elevado, o vocalista não se aproxima dos excessos do estrelato ou mesmo dos lendários shows ao vivo de sua banda. Em vez disso, ele tenta se humilhar castigando seus motivos, atividades e desejos em um filme arrumado de 86 minutos que poderia realmente ser mais longo.
Dirigido por Andrew Dominik"Bono: Stories of Surrender" é melhor quando o vocalista vulnerável canta versões despojadas das melodias de jukebox de sua banda, cronometradas às tomadas dos bastidores de Dominik, que dissecam a apresentação brilhante do filme. Durante o tempo de execução apertado do documentário, não é o suficiente deste último, fazendo com que o documentário pareça enjoativo durante seus muitos feitiços convencionais.
Ainda assim, o refinado Dominik e seu DP Erik Messerschmidt ("Ferrari") instilam nessas performances é um empate imediato e contínuo. A rica fotografia em preto e branco traz à tona a iluminação de chiaroscuro, permitindo que Bono e seus músicos se tornem silhuetas-um efeito que fornece imagens míticas e uma sensação de timidez a um cantor que sempre desfrutou de um holofote. A encenação aqui é escassa: um violoncelista, um harpista, um baterista e uma encosto inteira de luzes LED estão posicionadas atrás dos artistas. Os sons que eles fornecem estão afetando e cheios.
Se você participou de algum dos shows de Bono, você já deve saber disso, mas não vá esperar ouvir músicas de corte profundo (desculpe, Zooropa fãs). Em vez disso, os grandes sucessos são jogados: "Orgulho", "Desire", "com ou sem você", "domingo de domingo", e mais tem uma ternura inabalável por Bono que apenas aumenta devido a surpreendentes escolhas vocais e instrumentais. O filme começa com uma performance de "Vertigo" que leva a Bono recordando uma experiência de quase morte em 2009, quando uma bolha foi encontrada em sua válvula aórtica. "Como cheguei aqui?" Ele pergunta. Como você pode adivinhar, seguiremos suas memórias de volta à sua infância e aos seus pais. A morte de sua mãe, Iris, deixou um buraco em seu coração; Seu relacionamento complicado com seu pai, Bob, quase deixou outro buraco em seu espírito.
O cantor traça grande parte de sua angústia, como a maioria dos jovens, com esse relacionamento tempestuoso com seu pai. Amante da ópera - o vocalista lembra quando criança assistindo seu pai Mime conduzindo "La Traviata". Infelizmente, seu pai viu muito pouca arte em seu filho, abastecendo Bono para cantar mais alto, mesmo que seja ouvido. Junto com os músicos, o palco apresenta uma mesa e cinco cadeiras. As cadeiras, em particular, permitem que o cantor encene outras partes de sua vida. Um assento confortável ao lado de Bono fica vazio, para que o cantor possa se lembrar, reencenar e realizar conversas passadas com seu pai. Os outros assentos servem como stand-ins para seus colegas de banda, enquanto ele descreve encontrar o Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. pela primeira vez. Bono não se aprofunda necessariamente na dinâmica da banda. Seu comentário solitário equivale a todos da banda ter uma diz tão igual dizer que cada um pensa que é o líder real. Em vez disso, ele continua sendo digitado em uma jornada pessoal que o forçou a se colocar no lugar de seu pai.
A refletividade do cantor também se infiltra na linguagem do filme. A certa altura, Bono chama um intervalo de quarta parede que se sobrepõe ao seu monólogo interno com uma performance de "desejo". Durante uma seção chamada "O Terceiro Ato", assistimos a Dominik bloquear o retorno de Bono ao palco pós-ingresso. Esses momentos são tão animadores que você deseja que o filme tenha embaçado estilisticamente mais limites entre apresentação e abertura. Os pensamentos de Bono sobre sua carreira assumem uma forma semelhante. A certa altura, ele diz algo semelhante a: Motivações não são importantes. O que importa é o resultado. Ainda assim, ele rapidamente questiona seus próprios impulsos. Ele se pergunta em voz alta sobre seu entrelaçamento de causas sociais-suas posições pró-africanas, anti-pobreza-e os elogios que ele recebe por tomá-los. Ele também critica sua busca pela grandeza, que lhe deu a visão de túnel, mesmo quando sua esposa, Ali Stewart (uma presença significativa em suas histórias), tentou mantê -lo fundamentado.
Esses momentos fundamentados impedem que este documentário se transforme em um projeto de vaidade. E embora os elementos autobiográficos sejam incrivelmente leves, há humildade suficiente aqui para fazer o espectador se render aos encantos melódicos do filme.
Fonte: Roger Ebert
